Les Grands Interprètes

Argerich et Maisky, deux complices à l’immense talent

Par Michel Grialou

Un magnifique duo, piano-violoncelle, est à l’affiche en cette soirée du jeudi 6 février 2020 à la Halle, à 20h, dans le cadre du cycle Grands Interprètes. Les deux artistes, Martha Argerich et Mischa Maisky aiment tellement jouer ensemble que le concert ne pourra être qu’une fête avec ce programme, rare, de musique de chambre.

Martha Argerich et Mischa Maisky

BRAHMS : Sonate pour violoncelle et piano n°2 en fa majeur, opus 99
Allegro vivace
Adagio affetuoso
Allegro passionato
Allegro molto

SCHUMANN : Fantasiestücke, opus 73
Zart und mit ausdruck (« Tendre et avec expression »)
Lebhaft licht (“Vif et léger“)
Rasch und mit feuer (“rapide et avec feu“)

CHOSTAKOVITCH : Sonate pour violoncelle et piano en ré mineur, op. 40
Allegro non troppo
Allegro
Largo
Allegro

Johannes Brahms : Sonate pour violoncelle et piano n°2, op. 99

Elle fut créée à Vienne le 24 novembre 1886, avec Brahms au piano. C’est un musicien de 53 ans qui compose beaucoup durant l’été 1886, surtout des œuvres de musique de chambre, comme cet opus 99, un musicien heureux qui s’enivre de musique de chambre et de lieder. Cet opus est écrit de façon surprenante en quatre mouvements, un opus qui mit longtemps à s’imposer pour des raisons de tonalités, des considérations dont on ne se soucie guère maintenant, la Sonate étant maintenant régulièrement donnée en concert de musique de chambre sollicitant piano et violoncelle. Elle dure près de trente minutes et constitue bien un des sommets de ce type de littérature, une des plus belles jamais écrites pour cette formation.

Martha Argerich

Robert Schumann : Fantasiestücke, op. 73

À l’origine, c’est une œuvre pour clarinette et piano. Robert Schumann va arranger ces pièces pour violoncelle et piano. Leur composition, en février 1849, prendra…deux jours !! Si au départ, elles sont intitulées Soiréestucke, le compositeur s’inspirera d’écrits d’un certain E. T. A. Hoffmann pour leur donner le titre définitif. Il ne s’agit pas de trois pièces individuelles, car elles s’enchaînent sans interruption, l’indication à la fin des mouvements, “attacca“, le signifiant. Certains comparent l’œuvre à une grande rêverie musicale en trois mouvements, progressant d’une nature introvertie vers une exubérance extravertie, en somme, de l’ombre vers la lumière, le premier annonçant une mélancolie sous-jacente qui mène progressivement vers le deuxième, joyeux, avant d’arriver au dernier très énergique et enflammé.

Mischa Maisky © Deutsch Grammophon

Dimtri Chostakovitch : Sonate pour violoncelle et piano, op. 40

Au jeu des devinettes, quel est le compositeur ? l’œuvre ne présenterait guère de difficultés car, si ce n’est dès les premières mesures, les indices affluent, sans parler d’un passage au galop au clavier, signature du concerto pour piano n°1, créé fin octobre 1933. Cette sonate en quatre mouvements est une sorte de énième symphonie du musicien, reflet déjà de ses tourments et aléas de la vie, tout en étant une œuvre de jeunesse. Les problèmes au niveau du jeune couple le perturbent et influencent sa musique. Chosta n’est pas Mozart. Nous ne sommes qu’en 1934, et il n’a que 28 ans. La Sonate vient après la création début 1934 de son opéra Lady Macbeth de Mtsensk. L’œuvre est une commande de son ami violoncelliste Viktor Kubatski. Tous les deux l’interprèteront le 25 décembre 1834 à Léningrad. Curieusement, c’est une œuvre qu’il remaniera fréquemment tout au long de sa vie.

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Billetterie en Ligne des Grands Interprètes

Les Grands Interprètes

Nous sommes heureux de vous inviter à parcourir la nouvelle saison des Grands Interprètes qui fera cette année l’éloge de la voix : de la mélodie aux grands airs d’opéra, du baroque aux accents viennois des lieder de Strauss…

Inaugurant la saison, la mezzo Magdalena Kožená accompagnée par Sir Simon Rattle au piano et de quelques musiciens de la Philharmonie de Berlin, ont imaginé un programme intimiste se terminant par des accents tchèques, compatriotes de la chanteuse.

Vivaldi lui, sera au cœur du programme de Cecilia Bartoli, une connivence évidente les unit de longue date. Elle sera accompagnée par Les Musiciens du Prince dirigés par Gianluca Capuano.

Des airs de concerts de Mozart ponctués par des interludes musicaux. Un dramma giocoso imaginé par Raphaël Pichon avec Sabine Devieilhe et une brillante distribution, dans une mise en espace de Damien Bigourdan.

Le rôle virtuose d’Ariodante, chef d’œuvre de Haendel, que nous écouterons en version concert, sera endossé par Marianne Crebassa avec Les Musiciens du Louvre dirigés par Marc Minkowski. Une intrigue ou se mêlent amour et jalousie…

C’est une saison foisonnante qui place les femmes au cœur de la programmation. Martha Argerich dialoguera avec le violoncelliste Mischa Maisky. Hélène Grimaud nous conviera à une méditation poétique à partir des bagatelles du compositeur ukrainien Silvestrov. Viktoria Mullova sera la soliste du concerto de Chostakovich accompagnée par l’Orchestre Philharmonique de Radio France dirigé par Jakub Hrůša.

On célèbrera aussi le 250^ème anniversaire de la naissance de Beethoven, de façon originale avec des œuvres peu connues, écrites pour mandoline avec Julien Martineau accompagné au piano par Vanessa Benelli Mosell. Toujours à Saint-Pierre des Cuisines, Thibaut Garcia et Christian-Pierre La Marca nous embarqueront dans un programme aux accents mêlés de guitare et violoncelle.

De la musique russe incarnée par l’Orchestre, le Chœur et les Solistes du Bolchoï dirigés par Tugan Sokhiev avec deux versions concert d’opéra de Tchaïkovsky : Eugène Onéguine, Mazeppa et un concert symphonique.

Du jazz avec deux immenses musiciens de la même génération : Chick Corea en trio avec ses complices de toujours et Herbie Hancock en piano-solo. Ils ont tous les deux croisé dans leur parcours, le chemin musical de Miles Davis.

C’est toujours un moment inattendu un récital de Grigory Sokolov, musicien poète qui nous livre son regard audacieux sur le répertoire.

Enfin, pour terminer cette édition, Philippe Jaroussky et l’Ensemble Artaserse. On a tout dit, tout écrit sur cet artiste qui nous invite à un concert réjouissant entre Vivaldi et Haendel.

Nous espérons partager avec gourmandise ces rencontres musicales avec ces artistes d’exception.

Catherine d’Argoubet

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