À quoi tient la joie d’un bal ? À la musique, aux pas de danse, mais aussi à la rencontre avec les autres. Avec Comment ça se danse ?, la D’Âme de Compagnie transforme cette expérience en spectacle. La comédienne et autrice Chloé Martin y raconte son rapport aux bals trad et folk, accompagnée par quatre musiciens. La création sera présentée le mercredi 7 octobre 2026 à 20h30 à l’Escale de Tournefeuille.
Dix ans de bals racontés au théâtre
Chloé Martin fréquente les bals depuis une dizaine d’années et en fait ici la matière d’une création théâtrale. Créé en septembre 2024 à La Passerelle, à Nouaillé-Maupertuis, Comment ça se danse ? est présenté comme une parole théâtrale accompagnée de musique vivante. Chloé Martin y évoque les différentes façons d’entrer dans la danse : seul, à deux, en quadrette ou au sein d’un grand cercle. Pas besoin pour autant de connaître les codes du bal trad pour suivre le spectacle. La compagnie cherche justement à faire se rencontrer les habitués et les néophytes, en présentant cet univers sans prérequis.
Du parquet au plateau
Le spectacle ne cherche pas à reproduire un bal sur scène. Il part de ce qui s’y joue entre les personnes : les regards, les corps, les rapprochements, la manière de trouver le même rythme et de s’accorder avec les autres. La danse devient alors un moyen de parler de relation. Comment deux personnes trouvent-elles leur rythme ? Comment un groupe parvient-il à avancer ensemble ? Que se passe-t-il lorsqu’on accepte de se laisser guider par la musique et par les autres ? Chloé Martin s’intéresse aussi à ce que ces pratiques disent de nos rapports aux corps. L’âge, le genre ou encore la façon dont chacun se perçoit dans un groupe font partie des questions soulevées par la création.
Quatre musiciens pour faire entendre le bal
La musique fait partie du dispositif scénique. Chloé Martin partage le plateau avec Killian Flatot à l’accordéon diatonique, Marion Landreau au violon et Paul Paitel à la flûte et aux percussions. Chloé Gambert assure quant à elle la régie son et intervient également dans le jeu. Cette présence musicale permet de retrouver sur le plateau certains des instruments associés aux bals trad et folk. L’accordéon, le violon, les flûtes et les percussions donnent une place importante au rythme, mais aussi aux variations d’énergie propres à la danse collective. Le spectacle est conçu en bi-frontal, avec le public installé de part et d’autre de l’espace de jeu. Une configuration qui place les spectateurs au plus près de ce qui se passe sur le plateau et renforce cette idée de regard partagé.
L’Escale
mercredi 7 octobre 2026
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