Théâtre du Capitole
Chevalier errant
Par Jérôme Gac
Kader Belarbi reprend au Théâtre du Capitole sa version de « Don Quichotte », chorégraphiée pour le Ballet du Capitole sur la musique de Ludwig Minkus interprétée par l’Orchestre national du Capitole de Toulouse dirigé par Paul-Emmanuel Thomas.
Don Quichotte » © David Herrero
Après « le Corsaire », puis « Giselle », Kader Belarbi reprend sa version réalisée au printemps 2017 pour le Ballet du Capitole de cet autre célèbre ballet qu’est « Don Quichotte ». Créé au Bolchoï en 1869, sur une chorégraphie et un livret de Marius Petipa, et une musique de Ludwig Minkus, ce ballet en un prologue et quatre actes s’inspire de l’œuvre de Cervantès et narre les amours contrariées de la belle Kitri et du barbier Basile.
À propos de sa version comprenant un prologue et trois actes, Kader Belarbi explique : «Je m’attache à l’un des fondamentaux d’un Ballet qui est de travailler d’après une tradition avec des reprises. Il s’agit d’un patrimoine mais c’est aussi impulser le renouvellement d’un répertoire avec une “véritable réinterprétation” de grands ballets en présence des danseurs d’aujourd’hui. Je pense qu’il est essentiel d’être respectueux de l’usage du vocabulaire classique tout en permettant une ouverture d’esprit. C’est pour moi une liberté à s’offrir pour faire évoluer le langage et donner une nouvelle interprétation en nuançant ou en transformant ce qui existe. C’est ainsi qu’à la fin d’une création, le ballet appartient non plus au chorégraphe mais aux danseurs qui le font vivre.»
Selon le chorégraphe, «les versions du ballet présentent presque toujours le personnage de Don Quichotte de manière amoindrie. Je ne souhaitais pas qu’il reste planté de côté sur la scène alors qu’il est le protagoniste de ces aventures avec son comparse Sancho Pança. Il s’agissait donc d’inscrire un fil conducteur avec les deux personnages que sont le chevalier errant et l’écuyer poltron. Tout au long du ballet, Kitri demeure pour Don Quichotte une vision fantasmée de Dulcinée. Pour clarifier l’intrigue, j’ai abandonné le personnage du grotesque “dandy” Gamache (il y a du Gamache dans Don Quichotte) et celui d’Espada, car c’est de Basilio que je fais un torero. Rares sont les ballets où l’on comprenait que Basilio était un barbier, d’autant plus qu’il est souvent vêtu d’un pourpoint de torero.»
Don Quichotte © Alexander Gouliaev
Directeur de la danse du Théâtre du Capitole, Kader Belarbi poursuit : «Dans ma version, il devient aux yeux de Kitri le plus beau torero du monde et prend tout son sens. Ce resserrement des personnages rend plus consistants Don Quichotte et Basilio. J’ai aussi renforcé les rôles de Mercedes et d’Esteban, le couple de gitans, amis de Kitri et de Basilio. J’ai ajouté de nouvelles compositions et transcriptions du seul compositeur Ludwig Minkus. Je me suis amusé à réagencer des séquences pour être le plus cohérent dans le déroulé musical du livret. À l’acte, j’ai imaginé un marais. De belles naïades apparaissent avec leur reine et correspondent au corps de ballet féminin, toujours souhaitable comme parenthèse blanche et symbole des ballerines sur pointes.»
À la tête de l’Orchestre national du Capitole de Toulouse, Paul-Emmanuel Thomas dirigera au Théâtre du Capitole cette partition de Ludwig Minkus.
Billetterie en Ligne du Théâtre du Capitole
Théâtre du Capitole
Ballet du Capitole • Don Quichotte
du 21 au 31 décembre 2018
Le Théâtre du Capitole est un établissement public de la Ville de Toulouse, en régie municipale autonome depuis 1994, consacré à l'art lyrique et au ballet. Sa salle historique est située dans l’enceinte du Capitole de Toulouse.
Il a été inauguré le 1er octobre 1818 à l'emplacement du théâtre érigé par les Capitouls en 1736. La salle à l'italienne a aujourd'hui une jauge de 1 156 places. Le Théâtre du Capitole est membre de la ROF (Réunion des opéras de France), de RESEO (Réseau européen pour la sensibilisation à l'opéra et à la danse) et d'Opera Europa.
Paul et Marietta (Jérôme Gac)
La magie de la Ville morte, ou Die tote Stadt d'un certain Eriche Wolfgang Korngold (Michel Grialou)
Hommage à Noureev, monstre sacré de la danse (Léa Guichou)
Tous amoureux de Traviata et viva le Capitole ! (Hubert Stoecklin)
La Traviata : chanter ou être (Catherine Tessier)
Haendel vs Porpora (Jérôme Gac)
Ouverture de saison fracassante au Capitole avec la Traviata (Michel Grialou)
Du chant, du chant, du chant, que diable, on est au Capitole !!! (Michel Grialou)
Noces d'étain (Jérôme Gac)
Tel Aviv Fever : l'envers du ballet vu par Hillel Kogan (Léa Guichou)
Le crépuscule de Mozart (Jérôme Gac)
La Clémence de Titus, véritable dernier opéra mozartien (Michel Grialou)
Dans une fusion androgyne et terrifiante, le couple des Macbeth réunit, à l'envers, le masculin et le féminin (Michel Grialou)
Béatrice Uria-Monzon fait son retour sur la scène du capitole (Régis Daro)
Au théâtre du Capitole : Noir, c'est noir (Michel Grialou)
Newsletter mai 2018 (Culture 31)
Aïda s'ouvre à l'Opéra et au Ballet (Robert Pénavayre)
12ème édition de Tous à l'Opéra (Robert Pénavayre)
Théâtre du Capitole : le temps du renouveau (Nicolas Coulaud)
"Le Capitole est une maison magnifique !" Christophe Ghristi (Robert Pénavayre)
Théâtre du Capitole : une saison de Gloires et Beauté (La Dépêche)
Nouveaux metteurs en scène, nouveaux chefs d’orchestre, 4 opéras jamais joués au Théâtre du Capitole : un souffle nouveau !
Christophe Ghristi a souhaité ouvrir la saison avec un titre rassemblant le plus large public possible. Pas donnée au Capitole depuis vingt ans, La Traviata de Verdi fera son retour dans une nouvelle mise en scène signée Pierre Rambert (danseur, musicien, ancien directeur artistique du Lido !), avec des décors d'une élégance rare d'Antoine Fontaine et les costumes du couturier Frank Sorbier. Une double distribution nous permettra de retrouver quelques grands noms du chant international, comme la merveilleuse Anita Hartig (déjà acclamée ici il y a quelques saisons dans Faust de Gounod) dans le rôle-titre, Airam Hernández en Alfredo et Nicola Alaimo en Germont. En face de ces interprètes consacrés, les jeunes stars montantes, dont le ténor toulousain Kévin Amiel et la soprano Polina Pastirchak.
Entrée au répertoire pour La Ville morte de Korngold, chef-d’œuvre d'un jeune compositeur prodige de 23 ans que l'arrivée au pouvoir des Nazis allait contraindre à l'exil aux États-Unis, et à une carrière de plus en plus tournée vers le cinéma. Presque un siècle après sa création, La Ville morte reste l'un des jalons essentiels de l'art lyrique du XXe siècle. Ouvrage sensuel, capiteux, enivrant, il sera servi par le meilleur Paul de sa génération : Torsten Kerl, accompagné en Marietta par la jeune Evgenia Muraveva, récemment révélée au prestigieux Festival de Salzbourg. Le chef britannique Leo Hussain sera à la baguette et le Capitole reprend la production de Philipp Himmelmann, acclamée par la critique comme par le public.
Le fascinant Kopernikus du compositeur canadien Claude Vivier sera l’occasion de la venue à Toulouse de Peter Sellars, un des grands visionnaires du théâtre aujourd’hui. Donnée en coproduction avec le Festival d'Automne à Paris, l’œuvre est un rituel initiatique, qui jongle entre rêve et réalité, et nous fait croiser Lewis Carroll, Merlin, une sorcière, la Reine de la nuit, Tristan et Isolde, Mozart... et Copernic. Une aventure spirituelle et onirique comme seul Peter Sellars sait en créer.
Autre rareté, Lucrezia Borgia de Donizetti, qui nous donnera l'occasion d'accueillir enfin sur notre scène l'une des plus grandes sopranos françaises, Annick Massis, pour cette prise de rôle très attendue. À ses côtés, l'immense Roberto Scandiuzzi dont la carrière n'est plus à présenter, et un jeune ténor d’origine turque, Mert Süngü, maître dans ce répertoire virtuose. La mise en scène en sera confiée à Emilio Sagi, dont nous avons pu apprécier ici Doña Francisquita et Le Turc en Italie. Giacomo Sagripanti fera à cette occasion ses débuts dans notre fosse.
Ariane à Naxos, assurément le plus étourdissant chef-d’œuvre de Richard Strauss, revient après une trop longue absence avec une nouvelle production signée du grand Michel Fau – le projet promet d’être d'une folle poésie. Occasion pour la jeune soprano française Catherine Hunold de faire ses débuts au Capitole dans le rôle-titre, tandis que Stéphanie d'Oustrac incarnera son premier Compositeur et Jessica Pratt sa première Zerbinetta. À la baguette, nous retrouverons avec grand plaisir Evan Rogister, qui a débuté l’an passé dans Ernani.
Autre entrée au répertoire d’un chef-d’œuvre inexplicablement oublié : Ariane et Barbe-Bleue, l'unique opéra de Paul Dukas. Digne de Tristan et Isolde de Wagner, c’est sans doute l'un des grands sommets de l'art lyrique français – génialement inspiré par Maurice Maeterlinck, comme cet autre bijou qu'est Pelléas et Mélisande de Debussy. Occasion pour nous de réinviter dans cette maison où elle a tant travaillé par le passé la grande Sophie Koch. À la mise en scène, l'inclassable Stefano Poda fera lui aussi ses débuts toulousains pour cette production d'une grande splendeur visuelle. Pour cette partition flamboyante, Pascal Rophé, magnifique interprète de la musique du XXe siècle, sera à la direction musicale.
Avec la rare Mam'zelle Nitouche d'Hervé, c'est aussi la bonne humeur qui reprend sa place sur notre scène. Cette production mise en scène de manière extrêmement subtile et ingénieuse par Pierre-André Weitz nous permettra de découvrir les talents de comédien d'Olivier Py, qui y tient plusieurs rôles – dont le sien ! Le grand retour de l’opérette au Capitole !
Werther de Massenet enfin, pour terminer la saison, nous revient dans l’émouvante mise en scène de Nicolas Joel, avec Jean-François Verdier à la direction musicale. Occasion d'admirer la Charlotte de chair et de feu de Karine Deshayes et le Werther non moins émouvant de Jean-François Borras, qui a déjà chanté ce rôle à New York et à Vienne – mais pas encore en France ! L'injustice sera réparée sur la scène du Capitole.
Théâtre du Capitole © Patrice Nin
Le Ballet du Capitole nous convie à un programme des plus éclectiques pour cette septième saison de Kader Belarbi : magnificence du style académique, registres néoclassique et contemporain, et hommages à deux figures mythiques de la danse.
Danse académique à l'honneur : Dans les pas de Noureev et Don Quichotte
À travers le magnifique florilège que constitue Dans les pas de Noureev, Kader Belarbi, directeur de la danse au Théâtre du Capitole et Étoile des années Noureev à l’Opéra de Paris, a tenu à rendre hommage à ce « monstre sacré » de la danse. Il permet ainsi aux danseurs du Ballet du Capitole de se confronter à un remarquable exercice de style qui révèle la sophistication et l’élégance des ballets de Rudolf Noureev.
Après le grand succès remporté il y a deux saisons par cette nouvelle version de Kader Belarbi, la reprise de Don Quichotte était une évidence. La partition de Ludwig Minkus, des costumes chamarrés en diable, de beaux décors, une chorégraphie et une mise en scène virevoltantes font de cette production un bonheur pour les yeux et les oreilles.
Marin / Soto / Belarbi : quatre pièces pour une soirée
Quatre pièces de facture contemporaine décryptent les liens, de quelque nature qu’ils soient, qui se nouent ou se dénouent entre les êtres : complexes liens familiaux qui se manifestent lors du traditionnel repas de famille (Liens de table de Kader Belarbi), ou lors de la disparition d’un être cher, ici un père aimé (Fugaz de Cayetano Soto) ; duo d’amour des amants originels (Eden de Maguy Marin), ou encore approche, avec un regard amusé et une infinie tendresse, toujours par Maguy Marin, de corps qui rebondissent avec agilité et poésie (Groosland).
La Bête et la Belle : une rêverie tendre et inattendue
Dans cette adaptation par Kader Belarbi du célèbre conte de madame Leprince de Beaumont (1756), l’inversion du titre témoigne de la réinterprétation du conte. La Bête et la Belle est alors l’histoire d’une transgression : la Bête est moins un animal que le révélateur de l’animalité qui est en nous, tandis que la Belle surmonte sa répulsion pour trouver le chemin du cœur et du corps.
Nijinski, clown de Dieu : Neumeier / Dawson / Kelemenis / Celis
Ce programme rend à la fois hommage au danseur hors du commun et au génie créateur Vaslav Nijinski (1889-1950), figure mythique de l’histoire de la danse.
Avec Vaslav, sur des musiques de Johann Sebastian Bach, John Neumeier évoque l’artiste de légende. Puis, c’est au tour de David Dawson avec Faun(e), de proposer une lecture « intime et abstraite » de la célèbre et scandaleuse pièce du chorégraphe russe, L’Après-midi d’un faune (1912). Kiki la rose de Michel Kelemenis est une variation autour d’un célèbre port de bras de Nijinski dans Le Spectre de la rose. Quant à Stijn Celis, il nous proposera une nouvelle version de Petrouchka, l’un des grands succès de Nijinski où pantin, il émut autant qu’il fascina.
Ballet du Capitole © David Herrero
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