Théâtre du Capitole
Un tandem de luxe pour des mélodies françaises
Par Michel Grialou
Le récital aura lieu le mardi 19 février à 20h, au Théâtre du Capitole. Le baryton Stéphane Degout chantera des mélodies françaises, accompagné par le pianiste Alain Planès.
Stéphane Degout © Julien Benhamou
Le propos n’est pas ici de retracer la carrière de notre baryton qui fait bien partie du Top 3 des barytons français, mais on se plaît à rappeler puisqu’il le confie sans problème, qu’un certain directeur des études du CNSMD de Lyon lui avait conseillé de faire (!), dès son arrivée, plutôt de la mélodie française. « Il a décrété que je n’avais pas une voix pour l’opéra, s’insurge encore le musicien. Je l’ai très mal pris. Mais la rencontre avec les pianistes Hélène Lucas et Ruben Lifschitz [1934-2016] m’a peu à peu fait prendre conscience de la richesse de ce répertoire, de son importance en miroir de l’opéra.
Si je n’étais pas passé par ce travail de précision de la mélodie, je n’aurais jamais abordé Pelléas, ni fait la carrière que je fais aujourd’hui. » Et c’est ainsi que le voilà l’été dernier à Aix dispensant du 10 au 19 juillet une première classe de maître autour de la mélodie française. Un genre qu’il maîtrise à la perfection, deux décennies exactement après la révélation de son Papageno de 22 ans dans La Flûte enchantée, montée en 1999 par Stéphane Braunschweig avec les élèves de l’Académie.
Stéphane Degout © Julien Benhamou
Quant à son avancée dans la carrière de chanteur d’opéra, l’artiste est bien d’une prudence de chat, peut-être en rapport avec ses attaches bien ancrées dans sa terre lyonnaise. « Je suis d’un naturel assez méfiant, y compris avec moi-même, lâche-t-il. Pas du genre à m’emballer. Paradoxal, aussi. Je peux d’un côté me projeter en vieux chanteur, comme José van Dam, qui a chanté jusqu’à 75 ans, et me dire de l’autre que, dans sept ans, je passerai peut-être à autre chose. Le monde bouge beaucoup, et tout ne sera pas nécessairement toujours aussi confortable qu’aujourd’hui. Peut-être que j’aurai le sentiment d’avoir fait le tour de ce métier. »
On remarquera que le musicien quitte l’emploi de Pelléas et aborde Golaud, « Pelléas qui lui a fait prendre conscience du lien fondamental entre opéra et mélodie, » confie-t-il. Il reconnaît aussi qu’il n’aime pas particulièrement les grandes salles genre Bastille, et c’est pourquoi, nous lui signalons que la jauge du Théâtre du Capitole serait d’un très grand confort pour sa voix ! Il le connaît puisqu’il fut un magnifique Thésée dans Hippolyte et Aricie il y a une petite décennie. Le public l’attend à nouveau, c’est absolument certain, et des rôles comme Wozzeck enchanterait son public rien qu’à l’énoncé de la nouvelle ! mais, on ne bouderait pas un Eugène Oneguine, ou un Eletski dans la Dame de Pique. En attendant, c’est avec gourmandise qu’on se prépare au récital qui fait la part belle à nos Claude Debussy, Gabriel Fauré, Emmanuel Chabrier et Henri Duparc. Et en souhaitant que les tousseurs patentés auront le bon goût de rester chez eux.
Alain Planès et Stéphane Degout
On n’oublie pas de mentionner qu’il est accompagné par Alain Planès, pianiste à la carrière aussi brillante que discrète, celui que certains qualifient d’ « enfant terrible du piano, prodige à 7 ans, et prodigieux sans discontinuer de puis. » Ayant passablement souffert dans son tout jeune âge d’être un surdoué, ce n’est pas, plus tard, qu’il va faire des concessions pour mener sa carrière. Foin de compromissions. Interprète virtuose autant de classique que de musique contemporaine, passionné de peinture (ah ! Miró, Barceló), « Miró, dont il dit, qu’il est le peintre le plus musical qui existe. Sa peinture, c’est du contrepoint ». Amoureux de poésie, il ne pouvait que rejoindre Stéphane Degout pour atteindre les sommets dans l’interprétation de ces mélodies comme Clair de lune ou L’île heureuse ou Élégie, ou encore de Debussy, Le Promenoir des deux amants, Debussy dont il vous dit qu’ « il est un génie inouï. C’est une musique d’une si grande profondeur. »
Ruben Lifschitz
Pour Ruben Lifschitz, professeur de Stéphane Degout en ses débuts, et disparu il y a peu, il s’agit de servir l’œuvre avant toute chose. Pour cela, il s’agit de redonner au texte sa place centrale. Ensuite d’envisager l’accompagnement, en considérant les mille et un détails qui le constituent, comme l’écrin qui ménage au poème un éclairage singulier. La musique permet alors d’entendre ce qui n’est pas écrit. La mission sera accomplie, on n’en doute pas par ces deux musiciens réunis.
Claude Debussy (1862-1918)
Trois poèmes de Paul Verlaine
(La Mer est plus belle ; Le Son du cor ; L’Échelonnement des haies.)
Fêtes Galantes II
(Les Ingénus ; Le Faune ; Colloque sentimental)
Trois poèmes de Stéphane Mallarmé
(Soupir, Placet futile, Éventail)
Gabriel Fauré (1845-1924) (15’)
Les Berceaux
Au Bord de l’eau
Clair de Lune
Mandoline
Danseuse
Après un rêve
***
Claude Debussy
Chansons de France, extraits
(Le Temps a laissé son manteau ; Pour ce que Plaisance est morte)
Le Promenoir des deux amants
(Auprès de cette grotte sombre ; Crois mon conseil, chère Climène ; Je tremble en voyant ton image)
Emmanuel Chabrier (1841-1894)
L’Île heureuse
Chanson pour Jeanne
Henri Duparc (1848-1933)
La Vie antérieure
Sérénade
Chanson triste
Élégie
Lamento
Le Galop
Billetterie en Ligne du Théâtre du Capitole
Le Théâtre du Capitole est un établissement public de la Ville de Toulouse, en régie municipale autonome depuis 1994, consacré à l'art lyrique et au ballet. Sa salle historique est située dans l’enceinte du Capitole de Toulouse.
Il a été inauguré le 1er octobre 1818 à l'emplacement du théâtre érigé par les Capitouls en 1736. La salle à l'italienne a aujourd'hui une jauge de 1 156 places. Le Théâtre du Capitole est membre de la ROF (Réunion des opéras de France), de RESEO (Réseau européen pour la sensibilisation à l'opéra et à la danse) et d'Opera Europa.
Un tandem de luxe pour des mélodies françaises (Michel Grialou)
Lucrezia Borgia, son énième époux, Alfonso, et un fils caché, Gennaro : quel trio, et quel opéra ! (Michel Grialou)
Lucrezia, portrait d'une empoisonneuse (Jérôme Gac)
Terriblement femme, et humaine, la Lucrezia Borgia de Donizetti n'est pas qu'une redoutable empoisonneuse (Michel Grialou)
Don Quichotte est à la fête (Léo Guichou)
Paul et Marietta (Jérôme Gac)
La magie de la Ville morte, ou Die tote Stadt d'un certain Eriche Wolfgang Korngold (Michel Grialou)
Hommage à Noureev, monstre sacré de la danse (Léa Guichou)
Tous amoureux de Traviata et viva le Capitole ! (Hubert Stoecklin)
La Traviata : chanter ou être (Catherine Tessier)
Haendel vs Porpora (Jérôme Gac)
Ouverture de saison fracassante au Capitole avec la Traviata (Michel Grialou)
Du chant, du chant, du chant, que diable, on est au Capitole !!! (Michel Grialou)
Noces d'étain (Jérôme Gac)
Tel Aviv Fever : l'envers du ballet vu par Hillel Kogan (Léa Guichou)
Le crépuscule de Mozart (Jérôme Gac)
La Clémence de Titus, véritable dernier opéra mozartien (Michel Grialou)
Dans une fusion androgyne et terrifiante, le couple des Macbeth réunit, à l'envers, le masculin et le féminin (Michel Grialou)
Béatrice Uria-Monzon fait son retour sur la scène du capitole (Régis Daro)
Au théâtre du Capitole : Noir, c'est noir (Michel Grialou)
Newsletter mai 2018 (Culture 31)
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Théâtre du Capitole : une saison de Gloires et Beauté (La Dépêche)
Nouveaux metteurs en scène, nouveaux chefs d’orchestre, 4 opéras jamais joués au Théâtre du Capitole : un souffle nouveau !
Christophe Ghristi a souhaité ouvrir la saison avec un titre rassemblant le plus large public possible. Pas donnée au Capitole depuis vingt ans, La Traviata de Verdi fera son retour dans une nouvelle mise en scène signée Pierre Rambert (danseur, musicien, ancien directeur artistique du Lido !), avec des décors d'une élégance rare d'Antoine Fontaine et les costumes du couturier Frank Sorbier. Une double distribution nous permettra de retrouver quelques grands noms du chant international, comme la merveilleuse Anita Hartig (déjà acclamée ici il y a quelques saisons dans Faust de Gounod) dans le rôle-titre, Airam Hernández en Alfredo et Nicola Alaimo en Germont. En face de ces interprètes consacrés, les jeunes stars montantes, dont le ténor toulousain Kévin Amiel et la soprano Polina Pastirchak.
Entrée au répertoire pour La Ville morte de Korngold, chef-d’œuvre d'un jeune compositeur prodige de 23 ans que l'arrivée au pouvoir des Nazis allait contraindre à l'exil aux États-Unis, et à une carrière de plus en plus tournée vers le cinéma. Presque un siècle après sa création, La Ville morte reste l'un des jalons essentiels de l'art lyrique du XXe siècle. Ouvrage sensuel, capiteux, enivrant, il sera servi par le meilleur Paul de sa génération : Torsten Kerl, accompagné en Marietta par la jeune Evgenia Muraveva, récemment révélée au prestigieux Festival de Salzbourg. Le chef britannique Leo Hussain sera à la baguette et le Capitole reprend la production de Philipp Himmelmann, acclamée par la critique comme par le public.
Le fascinant Kopernikus du compositeur canadien Claude Vivier sera l’occasion de la venue à Toulouse de Peter Sellars, un des grands visionnaires du théâtre aujourd’hui. Donnée en coproduction avec le Festival d'Automne à Paris, l’œuvre est un rituel initiatique, qui jongle entre rêve et réalité, et nous fait croiser Lewis Carroll, Merlin, une sorcière, la Reine de la nuit, Tristan et Isolde, Mozart... et Copernic. Une aventure spirituelle et onirique comme seul Peter Sellars sait en créer.
Autre rareté, Lucrezia Borgia de Donizetti, qui nous donnera l'occasion d'accueillir enfin sur notre scène l'une des plus grandes sopranos françaises, Annick Massis, pour cette prise de rôle très attendue. À ses côtés, l'immense Roberto Scandiuzzi dont la carrière n'est plus à présenter, et un jeune ténor d’origine turque, Mert Süngü, maître dans ce répertoire virtuose. La mise en scène en sera confiée à Emilio Sagi, dont nous avons pu apprécier ici Doña Francisquita et Le Turc en Italie. Giacomo Sagripanti fera à cette occasion ses débuts dans notre fosse.
Ariane à Naxos, assurément le plus étourdissant chef-d’œuvre de Richard Strauss, revient après une trop longue absence avec une nouvelle production signée du grand Michel Fau – le projet promet d’être d'une folle poésie. Occasion pour la jeune soprano française Catherine Hunold de faire ses débuts au Capitole dans le rôle-titre, tandis que Stéphanie d'Oustrac incarnera son premier Compositeur et Jessica Pratt sa première Zerbinetta. À la baguette, nous retrouverons avec grand plaisir Evan Rogister, qui a débuté l’an passé dans Ernani.
Autre entrée au répertoire d’un chef-d’œuvre inexplicablement oublié : Ariane et Barbe-Bleue, l'unique opéra de Paul Dukas. Digne de Tristan et Isolde de Wagner, c’est sans doute l'un des grands sommets de l'art lyrique français – génialement inspiré par Maurice Maeterlinck, comme cet autre bijou qu'est Pelléas et Mélisande de Debussy. Occasion pour nous de réinviter dans cette maison où elle a tant travaillé par le passé la grande Sophie Koch. À la mise en scène, l'inclassable Stefano Poda fera lui aussi ses débuts toulousains pour cette production d'une grande splendeur visuelle. Pour cette partition flamboyante, Pascal Rophé, magnifique interprète de la musique du XXe siècle, sera à la direction musicale.
Avec la rare Mam'zelle Nitouche d'Hervé, c'est aussi la bonne humeur qui reprend sa place sur notre scène. Cette production mise en scène de manière extrêmement subtile et ingénieuse par Pierre-André Weitz nous permettra de découvrir les talents de comédien d'Olivier Py, qui y tient plusieurs rôles – dont le sien ! Le grand retour de l’opérette au Capitole !
Werther de Massenet enfin, pour terminer la saison, nous revient dans l’émouvante mise en scène de Nicolas Joel, avec Jean-François Verdier à la direction musicale. Occasion d'admirer la Charlotte de chair et de feu de Karine Deshayes et le Werther non moins émouvant de Jean-François Borras, qui a déjà chanté ce rôle à New York et à Vienne – mais pas encore en France ! L'injustice sera réparée sur la scène du Capitole.
Théâtre du Capitole © Patrice Nin
Le Ballet du Capitole nous convie à un programme des plus éclectiques pour cette septième saison de Kader Belarbi : magnificence du style académique, registres néoclassique et contemporain, et hommages à deux figures mythiques de la danse.
Danse académique à l'honneur : Dans les pas de Noureev et Don Quichotte
À travers le magnifique florilège que constitue Dans les pas de Noureev, Kader Belarbi, directeur de la danse au Théâtre du Capitole et Étoile des années Noureev à l’Opéra de Paris, a tenu à rendre hommage à ce « monstre sacré » de la danse. Il permet ainsi aux danseurs du Ballet du Capitole de se confronter à un remarquable exercice de style qui révèle la sophistication et l’élégance des ballets de Rudolf Noureev.
Après le grand succès remporté il y a deux saisons par cette nouvelle version de Kader Belarbi, la reprise de Don Quichotte était une évidence. La partition de Ludwig Minkus, des costumes chamarrés en diable, de beaux décors, une chorégraphie et une mise en scène virevoltantes font de cette production un bonheur pour les yeux et les oreilles.
Marin / Soto / Belarbi : quatre pièces pour une soirée
Quatre pièces de facture contemporaine décryptent les liens, de quelque nature qu’ils soient, qui se nouent ou se dénouent entre les êtres : complexes liens familiaux qui se manifestent lors du traditionnel repas de famille (Liens de table de Kader Belarbi), ou lors de la disparition d’un être cher, ici un père aimé (Fugaz de Cayetano Soto) ; duo d’amour des amants originels (Eden de Maguy Marin), ou encore approche, avec un regard amusé et une infinie tendresse, toujours par Maguy Marin, de corps qui rebondissent avec agilité et poésie (Groosland).
La Bête et la Belle : une rêverie tendre et inattendue
Dans cette adaptation par Kader Belarbi du célèbre conte de madame Leprince de Beaumont (1756), l’inversion du titre témoigne de la réinterprétation du conte. La Bête et la Belle est alors l’histoire d’une transgression : la Bête est moins un animal que le révélateur de l’animalité qui est en nous, tandis que la Belle surmonte sa répulsion pour trouver le chemin du cœur et du corps.
Nijinski, clown de Dieu : Neumeier / Dawson / Kelemenis / Celis
Ce programme rend à la fois hommage au danseur hors du commun et au génie créateur Vaslav Nijinski (1889-1950), figure mythique de l’histoire de la danse.
Avec Vaslav, sur des musiques de Johann Sebastian Bach, John Neumeier évoque l’artiste de légende. Puis, c’est au tour de David Dawson avec Faun(e), de proposer une lecture « intime et abstraite » de la célèbre et scandaleuse pièce du chorégraphe russe, L’Après-midi d’un faune (1912). Kiki la rose de Michel Kelemenis est une variation autour d’un célèbre port de bras de Nijinski dans Le Spectre de la rose. Quant à Stijn Celis, il nous proposera une nouvelle version de Petrouchka, l’un des grands succès de Nijinski où pantin, il émut autant qu’il fascina.
Ballet du Capitole © David Herrero
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