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« 66 jours », l’autobiographie scénique sde Théo Askolovitch au Sorano
Le Théâtre Sorano accueille 66 jours, seul-en-scène poignant de Théo Askolovitch, lundi 13 avril 2026. Entre humour lucide et confidence intime, ce spectacle autobiographique retrace le combat d’un jeune homme face à la maladie et transforme l’épreuve personnelle en une expérience théâtrale sensible et profondément humaine.
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Dans la programmation engagée du Théâtre Sorano à Toulouse, certaines propositions s’imposent comme des expériences sensibles plus que comme de simples spectacles. 66 jours appartient clairement à cette catégorie. Écrit et interprété par Théo Askolovitch, ce seul-en-scène plonge le public dans un récit autobiographique à la fois frontal, drôle et profondément humain.
Sur scène, le jeune homme raconte sans détour les soixante-six jours qui ont bouleversé sa vie : l’annonce d’un cancer, l’hospitalisation, les traitements et le face-à-face avec la peur. Le dispositif est volontairement épuré. Pas de distance, pas d’artifice inutile. Le texte repose avant tout sur la parole, l’adresse directe et la capacité de l’interprète à naviguer entre humour et fragilité. Cette économie de moyens renforce la puissance du propos et place le spectateur dans une position d’écoute presque intime.
Le spectacle s’inscrit dans une tradition contemporaine du théâtre autobiographique, où l’expérience personnelle devient matière artistique et terrain de partage collectif. Mais 66 jours évite soigneusement le pathos. L’écriture privilégie la sincérité et une forme de lucidité teintée d’autodérision.
L’humour pour faire face à la douleur
Ce qui frappe d’emblée dans la démarche d’Askolovitch, c’est la coexistence constante du rire et de l’angoisse. Le personnage parle fort, plaisante, détourne la gravité pour ne pas se laisser envahir par la peur. Il transforme même certains détails médicaux en situations comiques, révélant une volonté de reprendre le contrôle par le langage.
L’humour devient ainsi un outil de résistance. Il n’efface pas la douleur, mais il la rend partageable. Le spectacle propose une vision de la maladie qui n’est ni héroïque ni misérabiliste : simplement humaine. Cette tension entre légèreté et gravité constitue l’un des ressorts majeurs de l’émotion ressentie par le public.
Par ailleurs, la pièce est portée par la compagnie Saiyan et bénéficie de collaborations artistiques qui soulignent son inscription dans la jeune création contemporaine. Cette dynamique correspond pleinement à la ligne artistique du Théâtre Sorano, lieu historique toulousain reconnu pour son soutien aux écritures actuelles et aux formes scéniques émergentes.
Lundi 13 avril 2026
Site internet • Billetterie en ligne
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Les grandes lignes du nouveau projet que nous portons pour cette belle maison, résonne avec son nom: Daniel Sorano, à la fois comédien emblématique de la décentralisation culturelle, mais aussi «Gascon d’Afrique » d’origine sénégalaise par sa mère, venu se former au Conservatoire de Toulouse.
Ce métissage des origines est le fil tendu d’une programmation engagée dans la diversité. Les metteur·ses en scène, les acteurs·rices que vous rencontrerez au fil de la saison, représentent le monde tel qu’il est aujourd’hui, bigarré et pluriel.
Convaincue qu’un projet artistique se construit à partir de l’existant, je poursuis la route entamée par mon prédécesseur, en m’appuyant sur la richesse de ce qu’il a réalisé, pour donner une impulsion nouvelle.
Nous allons continuer à relever le gant pour que, sur cette scène, tous les théâtres se retrouvent. Passionnants, enlevés, étonnants. En complicité étroite avec les artistes, avec les collectivités publiques et les partenaires toulousains qui nous témoignent leur confiance.
Avec vous toutes et tous aussi qui, chaque soir, remplissez de vie ce théâtre: MERCI et très belle saison 2025-2026.
C’est ouvert!
Karine Chapert & l’équipe du Théâtre Sorano
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