mercredi 26 février à 20h - La Halle aux grains

Figure du jazz américain, Chick Corea a gardé à 80 ans la vitalité intacte d’un piano flamboyant qui s’illustra dans le jazz-rock. Il reprend avec Trilogy le fameux live de 2013 gravé avec des « petits jeunes », Christian McBride, contrebassiste au groove puissant, et Brian Blade, percussionniste orfèvre.

dimanche 1er mars à 18h00 - Casino Barrière Toulouse

MICHEL JONASZ / Nouvel album, nouvelle tournée ¨ GROOVE ! ¨Un album de Michel Jonasz, c’est toujours un millésime rare .8 ans qu’on l'attendait, en rongeant notre frein…8 ans après son dernier disque studio, Michel Jonasz nous revient (enfin !) avec un album de chansons inédites réalisé avec ses fidèles frères de groove et d'âme – Manu Katché, Jean-Yves d'Angelo et Jérôme Regard... rejoints ici par d’autres grands musiciens de la scène française…

mercredi 4 mars à 20h30 - Casino Barrière Toulouse

Fougueux, audacieux et passionné, Roman a placé l’authenticité au cœur de sa démarche artistique et dévoile dans ses envolées romanesques le résultat de ses réflexions.

Entre Stand up classique et absurde, Roman Frayssinet présente un humour surréaliste et singulier.

samedi 7 et dimanche 8 mars - Casino Barrière Toulouse

Spectacle Musical de Roger Louret et Gabriel Sarrou Vergnac

Quand les plus grands succès d’un de nos plus grands artistes racontent la merveilleuse histoire d’une troupe de saltimbanques, on se prend à rêver avec eux. Chacun de nous aura envie de chanter sur leur passage : Emmenez-moi !

mardi 3 mars à 20h30 - Odyssud

La légendaire organiste américaine s’entoure de la fine fleur des jazzwomen françaises pour faire vivre un groove intemporel, avec talent, swing et générosité !

Maîtrise, énergie et timbres caractéristiques, Rhoda Scott est un mythe vivant de l’orgue Hammond. À 81 ans, « l’organiste aux pieds nus » continue à faire groover son clavier de basse (B3) et son double clavier d’orgues (deux monumentales cabines Leslie) en assurant un swing bluesy, aéré et percutant... Auréolée d’une Victoire d’Honneur du Jazz en 2018, elle est devenue une figure emblématique du jazz et l’ambassadrice du mouvement de féminisation du genre.

mercredi 4 mars à 20h30 - Odyssud

Un programme jubilatoire avec la découverte de chefs- d’œuvre de Caldara en écho à ceux de Vivaldi.

Comme son contemporain Vivaldi, Caldara est né à Venise et mort à Vienne. Tous deux figurent parmi les compositeurs les plus prolifiques de leur temps. Avec Caldara, on découvre une magnifique synthèse des styles de son époque : stricte écriture contrapuntique a cappella, tradition vénitienne de la polychoralité (dans l’admirable Crucifixus, à seize voix), oppositions d’airs gracieux ou émouvants pour solistes et chœurs puissants (Missa dolorosa).

vendredi 6 mars à 20h30 - Église Saint-Pierre Blagnac

Merveilles vocales médiévales et contemporaines écrites pour et par des femmes.

Les cinq chanteuses solistes de Mora Vocis rendent hommage aux compositrices du Moyen Âge et d’aujourd’hui. L’une des femmes les plus exceptionnelles de tout le Moyen Âge, la grande mystique Hildegard von Bingen sera la figure centrale de ce magnifique programme, avec mettant en scène une âme en peine secourue par les vertus pendant que le diable tente de la séduire.

du mardi 3 au samedi 7 mars - ThéâtredelaCité

C’est le récit d’un drame amoureux, celui d’un jeune bourgeois Armand Duval, subjugué par la beauté de Marguerite Gautier, courtisane. C’est un récit hanté par ce qui a été, ce qui aurait pu être. Dans cet espace ambigu entre vérité et mensonge, réalité et illusion, Arthur Nauzyciel a souhaité mettre en scène La Dame aux camélias, pour en faire émerger des dimensions parfois masquées : la place de l’argent dans les rapports d’oppression et de soumission entre les hommes et les femmes ; la dimension triviale du dialogue derrière un langage fleuri et romantique ; comment une classe sociale, la bourgeoisie de l’époque (le Second Empire), a conçu pour ses propres divertissements cette machine infernale, la marchandisation du corps et en même temps sa moralisation.

Où l’on retrouve un Dumas fils, au complexe roman familial, tour à tour défenseur des filles perdues et pourfendeur de la dissolution des mœurs. Par la force sensuelle et poétique de son écriture scénique, Arthur Nauzyciel ouvre ainsi des espaces pour donner voix aux absents, corps aux disparus.

du mardi 3 au samedi 7 mars - ThéâtredelaCité

Nhou Chang, vieille dame laotienne, finit sa vie dans une maison de retraite de la banlieue parisienne. Elle est là depuis quelques années, loin des siens, loin de tout. Entourée de personnes dont elle ne parle pas la langue. Elle ne cède pourtant pas à l’enfermement et ne cesse de tenter l’échange par une surprenante chorégraphie gestuelle. Nous partons à la recherche de son histoire pour essayer de lui redonner un territoire. Par le biais d’une écriture plurielle, faites de traces documentaires, d’archives, de captations d’images en direct – entre partitions dansées, textes et images -, nous enquêtons, rencontrons les traducteurs et les témoins d’une improbable vie d’exilée.

Entre réel et fictions, nous suivons les cheminements de sa mémoire, de sa vieillesse à son enfance.

du mardi 31 mars au samedi 04 avril - ThéâtredelaCité

La fuite d’une cité en ruine, un périple fait de rencontres, de deuils, d’embûches, un parcours à tracer, une quête à poursuivre… Le voyage initiatique, l’exil, les questionnements autour de l’héritage , de l’identité sont autant de thèmes qui me sont chers d’explorer au fil des créations de la compagnie. En prenant comme point de départ de ce nouveau spectacle le poème de l’Énéide, j’ai eu envie de travailler autour de la question de l’exil et du souvenir, à partir de fragments du poème, en construisant une narration qui emprunte au fonctionnement même de la mémoire. Continuant ainsi une recherche entamée lors des précédentes créations, entre écriture scénique et écriture littéraire.

Une recherche sensible et physique sur la question du rapport des exilés au voyage et à la mémoire de celui-ci. Je souhaite que le parcours d’Enée (pour le spectateur) se construise via ces strates de mémoire accumulées racontant tout à la fois, l’évolution et la transformation de l’identité d’une personne à travers le vécu de son voyage et la mémoire qu’il en garde. C’est cette identité en mutation, entre passé et présent qu’il m’intéresse d’explorer de façon sensible dans ce nouveau projet.

vendredi 6 mars à 20h00 - Halle aux Grains

L’année Ludwig II

Héritier des grands interprètes allemands, le jeune Cornelius Meister revendique un éclectisme qui l’amène à rapprocher des monuments du répertoire tels que la Symphonie n° 7 de pièces plus rares, à l’image du voyage en Écosse imaginé par Max Bruch en 1880.

Cornelius Meister / Direction et Josef Spacek / Violon

du mardi 3 au jeudi 5 mars à 20h00 – Théâtre Sorano

Quelque part en Europe, aujourd’hui. Un curieux microcosme, qui séjourne librement dans un lieu à l’écart de l’agitation du monde, accueille un nouveau venu selon un protocole enthousiaste. À travers ses yeux, ce lieu à l’imaginaire étrangement décuplé se dévoile peu à peu, et agit comme une énigme. On découvre la sensibilité des résidents, l’étonnante joie de leurs activités en même temps que le vertige de leurs préoccupations.

Entre autres influencés par le roman de Thomas Mann, La Montagne magique, Benoît Piret et Eléna Doratiotto créent avec grâce et humour un genre de « conte réaliste ». Par un rapport au temps particulier, ainsi que par une délicatesse de langage et de rapports humains, le plateau révèle une communauté improbablement sortie de « l’embrouillamini des affaires ». Comme si elle s’était mise en retrait du monde pour pouvoir l’observer d’un autre point de vue ; ou comme s’il s’agissait de faire mine de s’éloigner du réel pour le rencontrer autrement…

samedi 7 mars 2020 - Ville de Muret

Muret propose sa deuxième soirée irlandaise en partenariat avec l’association CelticTap 31. Après Doolin’ en 2019, le trio Gunwood seront les invités de cette soirée dédiée à la culture celtique.

De sa puissance instrumentale et de ses sublimes harmonies vocales, Gunwood a bâti un pont entre rock, folk, traditionnel celtique et blues. En les suivant sur ce chemin, on se retrouve transporté aux croisements des voies tracées par Pearl Jam, Neil Young, Crosby, Stills and Nash, mais aussi certains chansons traditionnelles irlandaises que le trio connaît par cœur. Multi instrumentistes,les membres du groupe sont tous les trois chanteurs, et imposent leur singularité en chantant à trois voix. La découverte de leur univers, porté par des textes humanistes traitant de la quête de soi et de la recherche d’authenticité, sera l’un des temps forts de la soirée.