Avec M.I.T.E, la Mio Company propose une forme qui ne cherche pas à apaiser, mais à secouer. Présenté comme un “joyeux ras-le-bol”, le spectacle revendique une énergie directe, presque brute, où le corps devient le principal vecteur d’expression. Sur scène, cinq interprètes — trois circassien·nes et deux comédien·nes — construisent une chorégraphie physique dense, faite de gestes répétitifs, d’efforts visibles et d’une matière omniprésente : sable et ciment. Ce choix scénographique donne au spectacle une dimension concrète. Il ne s’agit pas seulement de représenter une idée, mais de la manipuler, de la transformer, voire de la détruire.

Déconstruire l’histoire

« M.I.T.E. cherche sous les multitudes d’inventions et de mythes de l’humanité, le chemin vers l’essentiel. Dans cette quête à contre courant du fil de l’histoire, nous tenterons de comprendre notre existence », explique la compagnie. Il s’agit de regarder les créations de nos sociétés avec une certaine distance, de les déconstruire pour tenter de retrouver une forme d’essentiel. Les artistes cherchent en fait à retrouver la liberté de nos imaginaires, à repartir gambader dans des espaces réinventés. En effet, la pièce adopte une trajectoire à contre-courant, comme un refus des évidences. Elle questionne alors ce que l’humanité a construit, accumulé, parfois imposé, au fil du temps.

Fidèle aux écritures contemporaines du cirque, la Mio Company brouille les frontières entre disciplines. M.I.T.E ne se limite pas à une performance acrobatique : il intègre une dimension théâtrale et collective, où le jeu et la présence prennent autant de place que la technique. Le mouvement devient langage. Les corps s’engagent dans une chorégraphie physique intense, qui traduit la tension du propos. Tout en accompagnant le geste, la bande-son participe également à l’identité du spectacle, portée par des sons hip-hop “révoltés”.

du vendredi 22 mai au samedi 23 mai 2026
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Dans le cadre de notre démarche d’innovation éditoriale, cet article a été rédigé en partie à partir d’un communiqué de presse en s’appuyant sur une technologie avancée d’intelligence artificielle. Il a fait l’objet d’une vérification rigoureuse et d’une validation par des journalistes de la rédaction de Culture 31 afin d’en garantir la fiabilité et la pertinence.

La Grainerie est également une fabrique de lien social qui s’appuie sur une démarche solidaire favorisant la rencontre entre artistes et habitants par la mise en place régulière d’actions artistiques et culturelles, les événements et spectacles proposés par la Grainerie permettant aux habitants de découvrir, de pratiquer et de s’approprier cet art hybride et populaire.

Les missions portées par la Grainerie sont :

–   L’entraînement et la formation des artistes circassiens;

–   Le soutien à l’émergence artistique dans le domaine des arts du cirque, en particulier avec le Studio-PACT (Pépinière des Arts du Cirque Toulousaine) ;

–   Le développement de projets transfrontaliers et internationaux : formation des artistes et des opérateurs, ateliers de recherche et laboratoires, soutien à diffusion et à la production;

–   L’action culturelle, la médiation culturelle et l’éducation artistique et culturelle;

–   L’ambition d’une saison métropolitaine des arts du cirque;

Le développement des collaborations avec le monde de l’entreprise.
Son développement est adossé à l’histoire du cirque sur son territoire, discipline qui a acquis sa légitimité vis à vis du public et des professionnels en faisant preuve d’une vitalité sans cesse renouvelée. Parallèlement, le secteur des arts du cirque a su se structurer. En Occitanie tout particulièrement, les arts du cirque représentent une filière d’excellence, s’appuyant sur la combinaison des compétences du Lido/centre des arts du cirque de Toulouse, des pôles nationaux CIRCA à Auch, la Verrerie à Alès, de l’Université Jean Jaurès à Toulouse et de la Grainerie.