Le brome est un élément chimique qui peut se retrouver sous forme de pâte caustique gris-rouge. Un corps simple, largement présent dans la nature. Deux définitions qui s’accordent à marquer les inspirations de la musique proposée par brome, alias Timothée Demoury. La sonorité du mot aussi lui plaît beaucoup, énormément.

Véritable boulimique de musique, brome trouve d’abord ses inspirations dans le rock indé US et le post-rock des années 90 de Chicago à Louisville, puis des classiques immuables ainsi que le vieux country-folk américain de la première moitié du 20ème siècle. Et c’est tout naturellement qu’il se décide, avec ce projet, à apprivoiser, en musique, sa langue maternelle, le français.

Un jeu de guitare électrique au son clair ou distordu pose les bases d’une musique mélodique, teintée de minimalisme et de déviances rythmiques. Autour des guitares, les autres instruments tissent un univers singulier, une musique moderne, où rock, folk et pop se bousculent. La voix scande ou chante des textes directs, parfois graves, délimitant les contours d’un univers onirique. Des souvenirs d’enfance, une nouvelle relation, un rêve étrange, la Loire, des rencontres, des paysages et des villes, l’intrusion de l’actualité dans la vie quotidienne… autant de thèmes abordés au milieu de décors poétiques, quasi cinématographiques.

La crue, l’album, c’est comme les eaux du fleuve qui débordent, ce peut être une personne, un événement qui modifie le parcours d’un individu, influe sur les directions d’une histoire, d’une action. Pour brome, la musique, c’est aussi créer du beau à partir du brut, du rugueux, du moins beau, de la part sombre des hommes.

Après un 1er album loin des abîmes enregistré par Bruno Green (Thomas Belhom, Santa Cruz, Miossec) en 2007 et masterisé par JJ Golden (Sonic Youth, Calexico, Shipping News, Rachel’s) sorti sur le label Sosei records, les sessions d’enregistrements des titres de ce second album la crue se sont déroulées de 2008 à 2011, entre Nantes et Berlin, avec des musiciens des scènes musicales des deux villes. Le mixage est finalisé par Timothée à Berlin en février 2011. Le mastering est opéré par Till Kreische à l’EchoSchall studio de Berlin.

Brome a beaucoup joué en live, que ce soit en France, en Allemagne et en Belgique, souvent en solo mais aussi sous différentes formules (du duo au quatuor).

Cette troupe composée de danseurs et de musiciens vous emportera dans un tourbillon de rythmes, de musique et de danses vers la Colombie.

Le concert a lieu à l'Espace Palumbo, 31240 Saint Jean à 20h30. Il sera suivi d'un pot de l'amitié où les spectateurs peuvent rencontrer les artistes.

Prix des billets: 12,8 et 5 euros. Gratuit pour les enfants.

Réservations au 05 61 48 98 17 avant 17h, ou 05 61 13 08 64 après 18h.

D’une grande prestance, belle, ce n’est tout de même pas interdit, dotée d’une voix puissante, colorée, comédienne ou tragédienne, l’artiste a abordé la plupart des grands rôles en rapport avec sa tessiture : Elsa, Eva, La Veuve, Arabella, Jenufa, Salomé, Fidelio, Lisa, Manon Lescaut…après avoir fourbi ses armes dans Mozart, ce qui ne constitue pas une petite école. Les plus grandes scènes l’ont accueillie, les plus grands chefs de fosse l’ont dirigée, c’est une carrière prestigieuse et enviée qui se déroule devant ses fans, une carrière semblant avancer de défi en conquête, mais toujours avec prudence et grande clairvoyance. Flamme, fabuleuse énergie, sens du partage, voilà quelques compliments qui reviennent à son encontre, indubitablement.

A côté de son engagement dramatique dans tous les ouvrages lyriques qu’elle aborde, la musique pure l’inspire tout autant que le théâtre. Le récital est alors, un exercice qui illustre parfaitement une facette plus introvertie de son aisance vocale, l’émotion, une donnée musicale qui trouve un écrin royal dans la mélodie, genre si difficile et délicat. Une grande variété de couleurs et d’émotions vont pouvoir s’y déployer avec beaucoup de bonheur.

Au cours de ce récital, Karita Mattila nous offre des mélodies de Francis Poulenc, Claude Debussy, puis des lieder d’un compositeur autrichien post-romantique, Joseph Marx, et pour clore, un peu des espaces du Nord avec des mélodies d’un compatriote, le compositeur Aulis Sallinen, né en 1935, mélodies à la substance très intense et dramatique.

Elle est accompagnée par le jeune pianiste finlandais Ville Matvejeff, pianiste, mais aussi compositeur, chef d’orchestre, et concertiste et enfin, directeur artistique du festival de Musique Heinävesi.

Michel Grialou

"Urban Pop Art" , tel est l'esprit de ces grandes toiles en noir et blanc ou en couleur de Jean-Romain Riveyran , aux titres évocateurs : Piccadilly metro, Paris roof, Beatles manif, Lambretta, Vespa, Police, Little monster.

JR s’inspire de la ville, de son architecture, mais aussi de ceux qui la vivent et l'observent. Il peint des paysages urbains et des scènes urbaines, des portraits. Il utilise les techniques du graff, du dessin, de la peinture et du pochoir qu’il réalise lui même, à partir de son propre travail photographique, mais aussi de ce qu'il repère dans l'actualité et sur divers supports qui le touchent.